Los 10 mejores films de terror mexicano (1era. parte)

Con la llegada del cinematógrafo en Paris a finales del S. XIX la historia de los medios masivos de comunicación sufrió una de sus modificaciones más suatanciales. Así es como apenas aparecidas las proyecciones de los hermanos Lumiere en el Cine Gaumont de la Ciudad Luz, en poco tiempo, muchas de las naciones del mundo adquirieron sus primeras cámaras y con ellas dieron inicio a algunas de las cinematografías más ricas que diera el siglo XX. En el caso de Latinoamérica, los dos países que más temprano adquirieron el nuevo invento fueron México y la Argentina, alzándose como los dos polos más importantes de la producción cinematográfica en habla hispana fuera de España. Así es como México logró alzarse como uno de los grandes productores de films en varios géneros, incorporando entre ellos una interesante colección de films de terror y suspenso que entretuvieron a una amplia audiencia mundial y que les dió un reconocimiento significativo en el mundo del séptimo arte.

Ahora bien,  cuando se habla de cine mexicano -a nivel mundial- las primeras imágenes que sobrevienen a la mente es la de una serie de films dedicados a mostrar la historia del siglo XX o bien muchas de las creencias del pueblo azteca (tales como la Revolución Mexicana,  la Virgen de Guadalupe, el Día de muertos o las vicisitudes del pueblo indígena) y se desconoce una serie más que importante de películas que bajo el género de terror, suspenso y misterio materializaron al cine mexicano logrando que se forjara como uno de los más grandes hacedores de fantasías en pantalla grande. 

Por ello, en este artículo les quiero compartir algunas de las películas de terror y misterio más emblemática de la cinematografía azteca, la cual merece ser rescatada, puesta en valor y disfrutada por los cinéfilos del mundo ya que, quizás por falta de información o difusión de las mismas, se perdieron de gozar historias increíbles, con estéticas vanguardistas y con un legado cultural enorme injustamente inviisibilizado. 

EL FANTASMA DEL CONVENTO, Fernando de Fuentes (1934)

Considerada una de las primeras piezas del género en lograr un éxito de taquilla, este film sorprende no sólo por su historia sino por las similitudes estéticas que demuestra con algunas piezas del cine negro francés o el expresionismo alemán. Una pareja y un hombre que tiene un accidente en plena ruta son conducidos a un extraño convento para que puedan pasar allí la noche y esperar hasta que puedan serguir camino. Al llegar se encuentran con una extraña orden de sacerdotes que habita allí y que hacen votos de silencio desde hace muchos años. La relación con aquellos párrocos se les vuelve extraña y se dan cuenta de que en aquel lugar se esconde una extraña leyenda que los tendrá en vilo durante toda la noche y que los hará dudar de todo aquello que perciban con sus sentidos además de acercarlos a un mundo esotérico y sacrosanto como nunca antes habían experimentado. 

EL MISTERIO DEL ROSTRO PALIDO, (1935)

Película de terror que se divide en dos partes o capítulos consecutivos: «La extraña expedición del Doctor Forti» y «El fantasma de la Quinta Forti». La primera transcurre en la aislada quinta campestre en la que el Doctor Forti realiza misteriosos experimentos. El principal ayudante del doctor es su tímido hijo Pablo, que abandona sus estudios de violín para asistir a su padre. Con ellos viven también la novia de Pablo, Angélica y Doña Engracia, su tía. Pese a que no es su voluntad, Pablo debe abandonar a Angélica para seguir al Doctor Forti, quién quiere investigar la espectral región del Lago Negro, tierra de los rostros pálidos que ni los nativos se atreven a visitar.
 En la segunda parte, ocho años después, los Forti siguen desaparecidos y todos consideran que están muertos. Angélica deja de esperar el retorno de Pablo y acepta ser la novia de Luis, hijo del Doctor Montes. De pronto, Angélica empezará a escuchar, con espanto, el sonido de un misterioso violín que toca la balada que Pablo solía tocar. Poco tiempo después, el Doctor Forti regresa a la finca con su misterioso ayudante Crescencio y les explica a los residentes que Pablo falleció en el viaje. Sin embargo, Angélica percibe en el jardín el rostro de Pablo en una extraña máscara pálida. Así se revela que el Doctor Forti intenta llevar a cabo un macabro plan para casar a Angélica con el espíritu de su hijo muerto.

LOS ROSTROS DE LA MUERTE, Pedro Armendariz (1944)

Pedro Armendariz fue uno de los actores y directores más prolíficos del cine de oro mexicano. Con una vida más que fascinante, este actor supo ser uno de los galanes más codiciados de aquellos años (sólo superado por el inolvidable Arturto de Córdova) terminando sus días en EEUU víctima de un cáncer terminal y suicidándose en la misma clínica en la que recibía su tratamiento. A partir de allí se transformó en uno de los mayores mitos del cine mexicano y dejó una enorme cantidad de piezas que lo llevaron al punto más alto del estrellato, ubicándolo en el panteón de celebridades aztecas del séptimo arte. En este film, se puede ver el modus operandi de los políticos mexicanos durante la revolución mexicana y las artimañas del pueblo que los padecía para sobrevivir o lograr un poco de justicia. Así es como un grupo de amigos arman un grupo de asalto autodenominado "las calaveras del terror" y se enfrentan con el político local, regalando una trama que combina elementos del western, el misterio y la crítica social.

EL HOMBRE SIN ROSTRO, Juan Bustillo (1950)

Protagonizada por la carismática pareja integrada por Arturo de Córdova y Carmen Molina, el film cuenta la historia de Juan Carlos Lozano, un médico que se ve perturbado por la figura de un asesino de prostitutas y por lo cual decide abandonar su profesión. Un médico psiquiatra lo asiste en la transición y mediante el uso de la hipnosis lo enfrente a un trauma del pasado y a la figura del asesino que tanto lo aterroriza que no es otro que un hombre al cual no le puede reconocer el rostro. 

Un tiempo después de la terapia y, aparentemente curado, regresa a su puablo y se encuentra con un bisturí de su propiedad ensangrentado y allí toma conciencia de que el misterioso asesino que lo aterrorozaba está utilizando sus elementos para seguir cometiendo asesinatos. Novedosa no sólo por la historia sino por ser, además, una de las primeras que incorporó la técnica narrativa del flaschback, el film juega con la imagen del doble y con un personaje atribulado por sus emociones mentales las cuales proponen un interesante juego entre realidad y fantasía sumamente atractivo y entretenido.

EL VAMPIRO, Fernando Méndez (1957)

Basada en la novela homónima de Bram Stoker, los mexicanos supieron tener su versión vernacula, la cual supuso no solo una novedad sino, además, la que dió origen a una saga de films con el mismo personaje como protagonista. En la versión azteca la trama se centra en el personaje de Marta, una joven que viaja a la hacienda Los Sicomoros, en la que se crio, para visitar a su tía enferma situada en la Sierra Negra mexicana. En el mismo tren viaja Enrique, un agente viajero. Tras llegar a la estación, la joven descubre la imposibilidad de proseguir el viaje hasta la mañana siguiente ya que no acuden a recogerla desde la hacienda y los lugareños se niegan a trasladarla debido a la proximidad de la noche. Marta acepta continuar el viaje en una vieja carreta, que llegó para recoger una misteriosa caja enviada desde Hungria , y Enrique se ofrece a acompañarla. Cuando llega a la hacienda Marta descubre que su tía ha fallecido y decide quedarse en compañía del resto de familiares y sirvientes sin saber que se encuentra a merced de los vampiros que acechan la zona y su familia.

MISTERIOS DE ULTRATUMBA, Fernando Méndez (1959)

Con la base del científico loco planteada en El gabinete del Dr. Caligari de Murnau, Fernando Méndez ideó una historia cargada de suspenso, terror y esoterismo. El film cuenta la historia de dos misteriosos médicos que se juran uno al otro que el que primero muera volverá del más allá para contarle al otro cómo es lo que hay del otro lado. Con esa transgresión católica, el médico vuelve al mundo de los vivos desatando una serie de conflictos y presencias fantasmagóricas que se suponen el castigo pro haber violado uno de los secretos mejor guardados de la humanidad. 

LA MARCA DEL MUERTO, José MAría Fernández Unsaín (1961)

Siguiendo la línea de las historias de médicos desquiciados que utilizan la ciencia en su propio beneficio, este film cuenta la historia de un médico del siglo XIX que antes de morir, promete volver utilizando el cuerpo y la sangre de seres mortales para reconstruir su cuerpo y alcanzar la incorruptibilidad. El conflicto sucede cuando es encontrado por uno de sus descendientes en pleno siglo XX y comienzan a pelear por la figura de una mujer, novia del joven médico y de iguales características a una novia que el resucitado había tenido en el pasado.

EXPEDICIÓN MALDITA, Benito Alazraki (1961)

También conocida como Muñecos infernales, el film supone una rareza dentro del género y cuenta con varios elementos que la posicionaron como una verdadera pieza de culto. La trama cuenta la vida de dos científicos, Karina y Valdés, quienes asisten a una velada en casa de un colega quien les relata haber hecho una expedición a Haití en la que varios hombres fueron testigos de una ceremonia vudú y luego malditos por los nativos. Esa misma noche, uno de los invitados (que había sido miembro de esa expedición) fallece misteriosamente. A partir de ese momento, una serie de muñecos trabajados mediante rituales satánicos quedan ante los ojos del espectador y comienzan a asesinar a cada uno de aquellos que estuvieron en aquella expedición y que habían profanado objetos de culto por lo cual, ahora, deberían pagar con sus vidas. Allí es donde Karina, hija de un científico que había incursionado en el espiritismo comienza a investigar el origen de la suúesta maldición y la forma para acabar con ella antes de que termine con la vida de ella y de su novio. 

EL MISTERIO DE LA SEÑORA MORALES, Rogelio Gonzalez (1960)

Protagonizada por Arturo de Córdova y la española Amparo Rivelles, el film fue pensado para posicionar el cine mexicano en la península ibérica. Bajo la línea argumental de comedia negra el film cuenta la compleja vida conyugal de Gloria y Pablo Morales. La mujer atormenta a su marido con sus celos, sus quejas y un puritanismo enfermizo y como no quiere separarse la situación es cada día peor. Un día, Pablo anuncia a sus conocidos que Gloria se ha ido a Guadalajara a visitar a una tía. Sin embargo, en su laboratorio de taxidermista, Pablo conserva un esqueleto al que trata como si fuese su mujer, adentrándose en una psicosis que lo hará tener una doble vida frente a todos los que lo consideran un hombre respetable. 

EL ESCAPULARIO, Servando Gonzales (1968)

Una autentica joya de terror que tiene momentos de verdadero misterio y suspenso. Increíble película mexicana quizás de las ultimas de la época del cine de oro mexicano ,que si bien no es un clásico ni es muy conocida bien podría competir con cualquier producción hollywoodense por su excelente fotografía en blanco y negro y la mixtura que logra entre misterio y melodrama. Durante la época de la revolución mexicana, una mujer moribunda manda llamar al joven sacerdote del pueblo para confesarse y allí le dice ser poseedora de un milagroso escapulario que tiene el poder de protegerle la vida a quien lo posea. Antes de morir ella le cuenta al escéptico sacerdote como el escapulario salvó la vida de sus hijos reviviendo así cuatro insólitas historias cruzadas, dejando al descubierto algunos elementos de la cosmovisión y las creencias del hombre mexicano de la primera mitad del siglo XX.